放置時間艙的概念來自于1938年。為了給1939年的紐約世博會一份特別的禮物，美國總統(tǒng)羅斯福邀請愛因斯坦用特制的紙張和墨水，為5000年后的人類寫下了《致后人書》。這封信與凝聚著20世紀上半頁人類智慧的諸多器物被放置于一個特質(zhì)容器內(nèi)埋入地下，等待5000年后人們再挖掘出來研究。

1974年，藝術(shù)圈的超級明星安迪·沃霍開始把他認為值得收藏的東西放進紙箱子里，包括信件、書、剪報、便簽、禮品等等，滿了就封起來，從不間斷。到1987年他離世的時候，他一共積攢了612個箱子，他把它們命名為“Time Capsules”（時間膠囊）。雖然是庸常以致虛無的物品，卻成了他死后探究他日常生活的重要線索。

21世紀，中國以短短幾十年完成了西方幾百年現(xiàn)代化探索，并致力于復(fù)興自我文化繁榮，基于我國蓬勃發(fā)展的藝術(shù)態(tài)勢，倉美術(shù)館應(yīng)運而生。

倉美術(shù)館，正是取這三者之意，于2021年由9001cc金沙以诚为本產(chǎn)商文集團投資創(chuàng)立，秉承著致力于現(xiàn)代藝術(shù)的研究、收藏、交流、展示和傳播的宗旨，落款于以《溪山清遠圖》為藍本建造的象山藝術(shù)公社內(nèi)。比鄰中國美院和浙江音樂學(xué)院兩大藝術(shù)人才搖籃，占據(jù)源源不斷的創(chuàng)造驅(qū)動力。

作為一家高自由度的民營美術(shù)館，倉美術(shù)館在2000平米的面積內(nèi)設(shè)置了4個專業(yè)展廳、一間多功能報告廳以及一個嫁接藝術(shù)與生活橋梁的藝術(shù)品商店。將最大限度的從內(nèi)容方面以慢郵和儲存且能在未來被打開的概念，將自己作為一個特質(zhì)容器的“時間艙”，容納收藏諸多當代杰出藝術(shù)作品，并將之呈現(xiàn)。以航行和探索的精神，尋找更多和大眾鏈接的可能性。

整個建筑以極簡流暢的線條勾勒出多維、立體的線性幾何構(gòu)造，在一軸兩岸、山水相依的天賦自然環(huán)境下投射出時間與藝術(shù)的光影，帶著煙暖雨收的景致雅韻，在江南水鄉(xiāng)的文缊煙嵐里自由生長，與時代和鳴，伴歲月悠長。

時間艙——國際當代藝術(shù)展，是倉美術(shù)館成立以來創(chuàng)辦的第一個展。策展人曹茂超老師從繪畫、雕塑、攝影、裝置、影像、行為等多角度出發(fā)，邀請了徐冰、丁乙、梁紹基、管懷賓、胡介鳴、施勇、楊福東、王慶松、關(guān)根伸夫等全球知名的26位藝術(shù)家，集聚了《天書》、《不倒翁》、《hope》等40余件全球知名杰出作品，以多維度內(nèi)容呈現(xiàn)的方式，引入時間的概念，織就一張全球景觀的線性的圖，呈現(xiàn)了上世紀80年代至今的當代藝術(shù)生態(tài)，用來闡述藝術(shù)語言產(chǎn)生的多元可能性，希望通過以此為引線，啟發(fā)大家探索更多對未來的想象。

走入“時間艙”主題展，敞闊而又靜謐的展廳之中，極具時代特色和個人思辨色彩的作品靜靜陳列，用自己的姿態(tài)和語言，安靜地述說著自己與社會、與時間的故事。漫游館內(nèi)，駐足于技藝精湛的作品前，進入意境深遠的空間，彷佛在聽時間輪齒轉(zhuǎn)動的瓊音回響。

《天書》，藝術(shù)家徐冰的成名作。一部以漢字為原型創(chuàng)作，包含了4000多個字的創(chuàng)意作品，有字的形體卻沒有字的意思，讀不出任何內(nèi)容，這些“不存在”的文字，表達了徐冰對現(xiàn)存文字的遺憾。

《十示》，將十字引入自己的畫中形成純抽象的視覺效果，“十示”是印刷業(yè)術(shù)語，是精確的象征，更是藝術(shù)家丁乙刻畫了幾十年藝術(shù)語言......

藝術(shù)家王慶松的《拿來千手觀音系列之一》與《送往千手觀音》，從1999到2019，跨越十年，從外向的時代、社會的變化，到內(nèi)向的人的內(nèi)心的探尋，意味深長。

21世紀，在科技、疫情的影響下，網(wǎng)絡(luò)傳播有了爆發(fā)式的增長，技術(shù)推動媒介出新，人工智能和AI藝術(shù)，NFT等創(chuàng)作方式如火如荼。在未來，藝術(shù)和生活將會產(chǎn)生怎樣的碰撞與關(guān)聯(lián)，藝術(shù)將怎樣作用于社會與大眾還未可知，但我們可以和倉美術(shù)館一起，將自已作為一個時間艙，容納新潮與創(chuàng)意，擁抱藝術(shù)與生活，然后在未來，等待后人打開。

答案，我們未來見！